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攝影師之念+自我流攝影(2書合售)

內容簡介：

■攝影師之念：讓影像透過文字與設計來述說動人故事
※所有影像工作者，無論攝影、編輯、美術都絕對要看的一本書！
※無論靜態或動態影像，「故事」是讓作品脫穎而出的唯一準則與真理！
※藉由「設計」，影像、版面、文字將共同擄獲讀者的心、眼、魂！
拍好照片，你只成功了一半。
透過策劃與編排，讓影像與文字一同勾勒出拍攝者的意念與想法，
帶給觀者更深一層的感受，才是攝影的終極目標！
如同寫作，攝影也需要「起、承、轉、合」。
如何讓影像本身就能夠述說動人故事，便是關鍵之所在！
【透過閱讀，你我將能夠臨摹當代大師的心法與意念，一同登上攝影的巔峰！】
[攝影名師一致推薦！]
「黃丁盛、黃天仁、動感小帆、吳毅平、沈平林、十面埋伏」（按筆劃順序排列）
長久以來，攝影對我而言就是運用影像來訴說〝故事〞；而一組完整的報導攝影，其實就像是在拍攝電影一般，要有腳本、人物、場景、美編、導演、運鏡人員等，然而攝影與電影不同之處，就是攝影師必須集所有工作於一身。本書從攝影說〝故事〞該如何選材、規劃、拍攝、整理到呈現，都有詳盡的實例解說，確是一本國內少見的攝影佳作。
世界旅人、風景攝影達人 【黃丁盛】
在攝影不斷增生出各種現代形式之後，我才意識到自己過去一直在做的事，是講故事。並非所有工作都會牽涉到故事，有些是封面或單幅影像的拍攝，但絕大多數的時候都是。當時，我不會使用講故事這種說法，在我記憶中，我認識的人也都不會這樣說。我們只是單純地這樣做，或者渴望以這種方式去做。我的攝影生涯以從事專題攝影為主，大部份專題工作都容許我們去探索題材的不同面向，以各種角度來呈現，並運用視覺語言去描述。
新發明持續地出現是件令人欣喜的事，也因而使攝影定義多了一點點必要性。有一種本身會不斷重新定義的攝影形式，就是講故事；對我們之中很多人而言，這就是經典的、必要的、純粹的攝影形式。新入行的攝影師會將精力注入於創造整套風格連貫的作品，這種心情是完全可以理解的。而在攝影領域中，很少有比完整呈現出一個故事更具有連貫性的創作方式了。這即是本書的重點。
麥可．弗里曼（Michael Freeman）

■自我流攝影：誰也教不來！72個打破規矩的寫真主張
★注意！本書裡沒有任何教學的規則
★你該學的，是徹底解放被黃金比例綁架的舊思維！
這是關於「不受限於技術，自由享受拍照樂趣」的72個攝影提案
就跟著自己的直覺、隨心所欲的按下快門吧～！
就算是模糊、晃動、瑣碎，都能成為獨一無二的自我攝影風格
用玩樂的心態、完全照著自己的感覺走所拍出來的照片，總會具有不可思議的力量！
已經看膩了一板一眼的攝影教科書了嗎？
從這一刻起，我們不再教你學快門光圈，而是先傾聽自己內心的聲音、以輕鬆玩的態度來面對攝影這件事，讓你將周遭事物也拍得很有自我風格的味道。
本書的中心主旨是教你從身邊常見的被攝體中，發現可拍攝的攝影題材，而不是類似「攝影教室」、「攝影教科書」般的工具書。
書中將以作者自己實拍的照片為範例，並採用簡單易懂的解說與重點提示，讓大家瞭解如何對攝影更樂在其中，並為自己所拍出的照片，提升更多附加價值與自我意識。
Q：如何拍出好照片？
A：拍好照片的最大訣竅就是多拍、多拍、多拍
Q：要買高階相機才能拍出厲害的照片？
A：如果將初階相機與高階相機所拍的照片擺在一起，到底有多少人可以看出差異？
Q：對攝影有瓶頸、不知道該拍些什麼
A：不知道該拍什麼東西的人，只是太想把照片拍得具有「藝術感」而己
更多你該知道的攝影新觀念，將顛覆你對攝影的想像！

書籍目錄：
■攝影師之念：讓影像透過文字與設計來述說動人故事
第一部分 專題攝影
1. 敘事
故事架構
經典敘事公式
「3+1」
節奏與步調
2. 攝影與文字
攝影能做到的與做不到的
圖說能輔助影像
3. 歷史案例：〈鄉村醫生〉
主題及議題
準備及企劃
拍攝工作
版面編排
關鍵鏡頭
如何運用版面編排表達論點
4. 構成故事之要素
具有價值的拍攝主題
故事範圍
以單張圖片說故事
多樣化或一致性
第二部分 企劃與拍攝
1. 故事的種類
關於人物的故事
關於地點的故事
關於「製作過程」的故事
關於商品的故事
關於活動的故事
關於收藏的故事
關於機構的故事
概念故事
2. 主題及議題
3. 影像腳本
事件
地點
場景設定
活動
追加內容
人物
4. 即興發揮
第三部分 編輯與展示
1. 攝影師的編輯版本
如何編輯影像
比較拍攝經驗與編輯後的影像
我的拍攝經驗
編輯過程中的影像樣貌
2. 嵌入議題
3. 設計師的編輯版本
序列之內與之外
影像專題
4. 版面編排與時間及空間的關係
馴鷹術故事：比較影像
配對與比較
5. 大故事
6. 線上展覽與線性觀賞
投影片秀
為了網路發表而重新打造的故事
序列所強調的是連續性
賦予靜態影像生命
點擊觀賞或影片播放
音訊與動態影像
組成完整的故事
整體技術表現
平板電腦

■自我流攝影：誰也教不來！72個打破規矩的寫真主張
第1章 架好相機、照片
01相機不是從底片進化成數位，而是誕生了嶄新型態的相機
02銀鹽底片與數位照片只是原理不同，「照片」的本質絲毫未變
03常聽到「不要害怕失敗，就一直拍吧」，但其實數位相機沒有所謂的「失敗」
04單眼相機不一定就能拍出「傑作」
傻瓜相機的有趣發現
05色彩飽和並非評價照片的標準
數位相機總是能拍出銳利的照片
06別被相機那麼多的功能迷惑
只要會使用需要的功能即可
07播放→刪除模式常被說成很廉價
拍攝→播放→刪除→拍攝才是攝影真正的律動
08自動拍攝功能並非初學者模式
數位相機的全自動功能相當輕便好用
09全彩照片的美麗是理所當然的
但不能被液晶螢幕的色彩所迷惑
10不懂如何對焦的人，可採用以快門優先AE的S模式拍照
11糊焦的照片雖屬失敗之作，但不論是糊焦還是失焦，這種仍是作品之一
12常言道：「亂槍打鳥」，總之拼命拍攝就對了
13只要了解照片的基礎，就不需要學習拍攝方式。唯一需要的就是好奇心以及想像力
14按快門的機會不只一次
有時反而拍到美麗的錯誤
15不要預設要拍什麼
沒有那種一定得怎麼拍的照片
16照片不一定非得有主題
拍攝對象總是圍繞在你身邊
17只是拍「花鳥風月」這類徒具其形的主題實在無聊
如果能以某種「」風流「」的心情拍攝才有趣
18拍人物沒什麼特殊拍法
快照的拍攝主體就近在眼前
19如果不知道該不該按下快門，就按下快門吧
有些東西得按下快門才看得見
20不知道該拍什麼東西的人，只是太想把照片拍得具有「藝術感」而己
21常聽到：「仔細觀察對象後再拍」這句話，但其實拍照的重點不在觀察
22以童心、玩心拍照，用照片寫日記與寫詩
第2章 別再執著那些所謂「高明的拍攝技術」
23 現代的手機或智慧型手機都能拍出有趣的照片
將時代的空氣感拍進相機的鏡頭裡
24如果覺得「拍攝技術」有趣，就照著攝影教科書拍攝
但要拍出充滿張力的照片，是沒有教科書的
25請不要再一眛地追求「構圖」
照片就是以鏡頭捕捉的畫面
26常說拍攝主體偏離畫面中央的照片才好
但只求畫面有點變化的照片不算是佳作
27模仿好作品並非不好
但只模仿構圖的照片只是複製品
28拍得不好的照片還可稱為「佳作」
但「糟糕的照片」就只有糟糕兩字可資形容
29何謂「拍得好的照片」？
不過就是「高明的攝影技巧」所拍得的照片
30最好別學專家拍照
專業技術不過是一種職業技巧
31「適當的曝光值」並非最佳的設定
每個人都有屬於自己的「曝光值」
32攝影的位置、距離、角度都沒有固定理論可言
只有掌握拍攝的節奏才能抓住完美的瞬間
33不是講究視角的變化就是好照片
與視線齊高的視角也不代表照片就很平凡
34如果不知道該「水平」還是「垂直」來拍
就先兩種都拍
35常言道「用廣角鏡頭特寫」可拍出魄力十足的照片
但利用鏡頭營造的「張力」不算真正的「魄力」
36利用望遠鏡頭拍特寫就能拍出張力十足的照片其實是場誤解
望遠鏡頭拍遠物才是理所當然的拍法
37常說「別讓多餘的景物入鏡」
但畫面豐富才有趣
38該以變焦鏡頭拍還是定焦鏡頭拍攝？
不管是哪種鏡頭，都與照片的好壞無關
39照片不是將拍攝主體拍進鏡頭的結果
只有讓人有所感的照片才是好照片
40照片的主題並非是一種拍攝主體的選擇
而是一種以照片傳達意念的行為
41常說快照很難拍
但任何照片都是一種快照
42在街角快照越來越麻煩
快照的秘訣就在於拍得自然
43常說人物能為照片增添生活感
但有人物的照片不一定就擁有生活感
44如果想利用高明的「攝影技法」拍出與眾不同的照片
就專心在創造模糊感的學習上
45你是否執著於構圖呢
過於在意構圖，反而會因小失大
46如果只是想拍出制式的「風景照片」
就會錯失讓內心感動的光芒
47廟會與活動的現場總讓人有種不得不拍的感覺
但如果無法拍出自己的看法，就只是將這些場面拍成照片
48不想再聽到那些以技術自豪的誇誇之談
能被細細解說的照片一點也不有趣
49拍照雖是一件必須厚著臉皮進行的事
但違反拍攝禮儀的人，卻大多是年長者，這是何故？
第3章 讓照片充滿更多想像空間
50該拍攝的是旅行照片，還是先旅行再拍照
旅途之中，隨時都有機會拍照
51只是敘述拍攝主體的照片很無聊
要拍出能誘發觀眾想像力的照片
52拍別人拍過的照片很無趣
拍一張只有自己能拍的照片吧
53雖然捏造事實不是一件好事
但為了呈現某種意念的想法卻是無傷大雅
54照片能呈現每個時代的風情
乘著流行拍照吧
55不裁切照片是理想但非不變的鐵則
數位時代的裁切處理可隨心所欲地進行
56照片的方向不一定非得水平或垂直角度拍攝
正方形的視角具有集中視線的魅力
57黑白照片並非忽略色彩的影像
而是以黑與白構成抽象的世界
58即便不懂底片也能享受攝影
但了解底片卻能拍出不同質感的照片
59「影像處理」的目的不是炫技
只求驚奇的「畫」與充滿創造力的「畫」只有一線之隔
60換鏡頭也等於換個心情拍照
換個心情拍照就會拍出不同的照片
61早期照片不一定只能緬懷過去
照片越舊越是刺激
62照片可記錄事實與歷史
現在，就重新檢視照片的原點吧
63真的懂得怎麼挑選照片嗎？
精彩的照片往往是漏網之魚
64照片不該只是數張照片的陳列
如果照片不能營造想像空間，拍再多張的照片也沒用
65標題不是照片的說明
別讓無聊的標題毀了照片
66如果覺得無法入選攝影比賽的照片很無趣
就讓我告訴您讓照片入選的秘訣吧
67照片連續得獎是件好事
只是一旦習慣比賽，就容易拍出無趣的照片
68攝影展如果只展出拍得好的照片那就太無聊了
重點放在要呈現的主題以及傳達的意念
69如果喜歡攝影，唯一該做的就是不斷地拍照
以業餘的精神創作吧
70照得好的秘訣不只是不停地拍
還要多瀏覽攝影展與攝影集豐富自己的內涵
71每個世代都有屬於自己的照片
每個人都有專屬自己的照片
72建立新的攝影俱樂部

作者簡介
■攝影師之念：讓影像透過文字與設計來述說動人故事
麥可‧弗里曼
是一位聞名全球的攝影師，同時也是一位擅長旅遊、建築以及亞洲藝術的作家。他更是以對於特殊影像效果方面的專業知識著名。長年以來，他一直是科學雜誌Smithsonian的首席攝影師，並且也效力於Time-Life Books與National Geographic（國家地理雜誌）。麥可著有超過三十本以上的書籍，累積全球銷售量超過三百萬本，其中包括獲得廣泛迴響的「麥可．弗里曼的攝影學校」系列（尖端出版）、以及攝影師之眼。
■自我流攝影：誰也教不來！72個打破規矩的寫真主張
丹野清志
生於1944年。利用照片記錄日本各地區風土民情的攝影家。曾出版「村落記憶」、「稻穗青年」、「走進小巷」、「東京．日本」、「從農村出發」、「碳礦住宅」、「庄內平野」等攝影集，也曾經出版「我們的鄉村生活」、「日本列島紀行」、「日本列島拍攝之旅」的攝影文集，而MOOK 類書籍則著有「以五感品嘗蔬菜」、「品嘗當季傳統蔬菜」、「日本的蔬菜」。此外也曾撰寫過「錯失的快門機會」、「令人沈醉的快門機會」、「散步拍照入門」、「傻瓜相機攝影事典」、「玩照片的300種知識」、「連動測距相機的建議」、「銀鹽照片」類的攝影教學書籍。目前正持續提倡「走在街景，拍攝街景的樂趣」，持續拍攝位於日本的每一處街景。

攝影師之念+自我流攝影(2書合售)

內容簡介：

■攝影師之念：讓影像透過文字與設計來述說動人故事
※所有影像工作者，無論攝影、編輯、美術都絕對要看的一本書！
※無論靜態或動態影像，「故事」是讓作品脫穎而出的唯一準則與真理！
※藉由「設計」，影像、版面、文字將共同擄獲讀者的心、眼、魂！
拍好照片，你只成功了一半。
透過策劃與編排，讓影像與文字一同勾勒出拍攝者的意念與想法，
帶給觀者更深一層的感受，才是攝影的終極目標！
如同寫作，攝影也需要「起、承、轉、合」。
如何讓影像本身就能夠述說動人故事，便是關鍵之所在！
【透過閱讀，你我將能夠臨摹當代大師的心法與意念，一同登上攝影的巔峰！】
[攝影名師一致推薦！]
「黃丁盛、黃天仁、動感小帆、吳毅平、沈平林、十面埋伏」（按筆劃順序排列）
長久以來，攝影對我而言就是運用影像來訴說〝故事〞；而一組完整的報導攝影，其實就像是在拍攝電影一般，要有腳本、人物、場景、美編、導演、運鏡人員等，然而攝影與電影不同之處，就是攝影師必須集所有工作於一身。本書從攝影說〝故事〞該如何選材、規劃、拍攝、整理到呈現，都有詳盡的實例解說，確是一本國內少見的攝影佳作。
世界旅人、風景攝影達人 【黃丁盛】
在攝影不斷增生出各種現代形式之後，我才意識到自己過去一直在做的事，是講故事。並非所有工作都會牽涉到故事，有些是封面或單幅影像的拍攝，但絕大多數的時候都是。當時，我不會使用講故事這種說法，在我記憶中，我認識的人也都不會這樣說。我們只是單純地這樣做，或者渴望以這種方式去做。我的攝影生涯以從事專題攝影為主，大部份專題工作都容許我們去探索題材的不同面向，以各種角度來呈現，並運用視覺語言去描述。
新發明持續地出現是件令人欣喜的事，也因而使攝影定義多了一點點必要性。有一種本身會不斷重新定義的攝影形式，就是講故事；對我們之中很多人而言，這就是經典的、必要的、純粹的攝影形式。新入行的攝影師會將精力注入於創造整套風格連貫的作品，這種心情是完全可以理解的。而在攝影領域中，很少有比完整呈現出一個故事更具有連貫性的創作方式了。這即是本書的重點。
麥可．弗里曼（Michael Freeman）

■自我流攝影：誰也教不來！72個打破規矩的寫真主張
★注意！本書裡沒有任何教學的規則
★你該學的，是徹底解放被黃金比例綁架的舊思維！
這是關於「不受限於技術，自由享受拍照樂趣」的72個攝影提案
就跟著自己的直覺、隨心所欲的按下快門吧～！
就算是模糊、晃動、瑣碎，都能成為獨一無二的自我攝影風格
用玩樂的心態、完全照著自己的感覺走所拍出來的照片，總會具有不可思議的力量！
已經看膩了一板一眼的攝影教科書了嗎？
從這一刻起，我們不再教你學快門光圈，而是先傾聽自己內心的聲音、以輕鬆玩的態度來面對攝影這件事，讓你將周遭事物也拍得很有自我風格的味道。
本書的中心主旨是教你從身邊常見的被攝體中，發現可拍攝的攝影題材，而不是類似「攝影教室」、「攝影教科書」般的工具書。
書中將以作者自己實拍的照片為範例，並採用簡單易懂的解說與重點提示，讓大家瞭解如何對攝影更樂在其中，並為自己所拍出的照片，提升更多附加價值與自我意識。
Q：如何拍出好照片？
A：拍好照片的最大訣竅就是多拍、多拍、多拍
Q：要買高階相機才能拍出厲害的照片？
A：如果將初階相機與高階相機所拍的照片擺在一起，到底有多少人可以看出差異？
Q：對攝影有瓶頸、不知道該拍些什麼
A：不知道該拍什麼東西的人，只是太想把照片拍得具有「藝術感」而己
更多你該知道的攝影新觀念，將顛覆你對攝影的想像！

書籍目錄：
■攝影師之念：讓影像透過文字與設計來述說動人故事
第一部分 專題攝影
1. 敘事
故事架構
經典敘事公式
「3+1」
節奏與步調
2. 攝影與文字
攝影能做到的與做不到的
圖說能輔助影像
3. 歷史案例：〈鄉村醫生〉
主題及議題
準備及企劃
拍攝工作
版面編排
關鍵鏡頭
如何運用版面編排表達論點
4. 構成故事之要素
具有價值的拍攝主題
故事範圍
以單張圖片說故事
多樣化或一致性
第二部分 企劃與拍攝
1. 故事的種類
關於人物的故事
關於地點的故事
關於「製作過程」的故事
關於商品的故事
關於活動的故事
關於收藏的故事
關於機構的故事
概念故事
2. 主題及議題
3. 影像腳本
事件
地點
場景設定
活動
追加內容
人物
4. 即興發揮
第三部分 編輯與展示
1. 攝影師的編輯版本
如何編輯影像
比較拍攝經驗與編輯後的影像
我的拍攝經驗
編輯過程中的影像樣貌
2. 嵌入議題
3. 設計師的編輯版本
序列之內與之外
影像專題
4. 版面編排與時間及空間的關係
馴鷹術故事：比較影像
配對與比較
5. 大故事
6. 線上展覽與線性觀賞
投影片秀
為了網路發表而重新打造的故事
序列所強調的是連續性
賦予靜態影像生命
點擊觀賞或影片播放
音訊與動態影像
組成完整的故事
整體技術表現
平板電腦

■自我流攝影：誰也教不來！72個打破規矩的寫真主張
第1章 架好相機、照片
01相機不是從底片進化成數位，而是誕生了嶄新型態的相機
02銀鹽底片與數位照片只是原理不同，「照片」的本質絲毫未變
03常聽到「不要害怕失敗，就一直拍吧」，但其實數位相機沒有所謂的「失敗」
04單眼相機不一定就能拍出「傑作」
傻瓜相機的有趣發現
05色彩飽和並非評價照片的標準
數位相機總是能拍出銳利的照片
06別被相機那麼多的功能迷惑
只要會使用需要的功能即可
07播放→刪除模式常被說成很廉價
拍攝→播放→刪除→拍攝才是攝影真正的律動
08自動拍攝功能並非初學者模式
數位相機的全自動功能相當輕便好用
09全彩照片的美麗是理所當然的
但不能被液晶螢幕的色彩所迷惑
10不懂如何對焦的人，可採用以快門優先AE的S模式拍照
11糊焦的照片雖屬失敗之作，但不論是糊焦還是失焦，這種仍是作品之一
12常言道：「亂槍打鳥」，總之拼命拍攝就對了
13只要了解照片的基礎，就不需要學習拍攝方式。唯一需要的就是好奇心以及想像力
14按快門的機會不只一次
有時反而拍到美麗的錯誤
15不要預設要拍什麼
沒有那種一定得怎麼拍的照片
16照片不一定非得有主題
拍攝對象總是圍繞在你身邊
17只是拍「花鳥風月」這類徒具其形的主題實在無聊
如果能以某種「」風流「」的心情拍攝才有趣
18拍人物沒什麼特殊拍法
快照的拍攝主體就近在眼前
19如果不知道該不該按下快門，就按下快門吧
有些東西得按下快門才看得見
20不知道該拍什麼東西的人，只是太想把照片拍得具有「藝術感」而己
21常聽到：「仔細觀察對象後再拍」這句話，但其實拍照的重點不在觀察
22以童心、玩心拍照，用照片寫日記與寫詩
第2章 別再執著那些所謂「高明的拍攝技術」
23 現代的手機或智慧型手機都能拍出有趣的照片
將時代的空氣感拍進相機的鏡頭裡
24如果覺得「拍攝技術」有趣，就照著攝影教科書拍攝
但要拍出充滿張力的照片，是沒有教科書的
25請不要再一眛地追求「構圖」
照片就是以鏡頭捕捉的畫面
26常說拍攝主體偏離畫面中央的照片才好
但只求畫面有點變化的照片不算是佳作
27模仿好作品並非不好
但只模仿構圖的照片只是複製品
28拍得不好的照片還可稱為「佳作」
但「糟糕的照片」就只有糟糕兩字可資形容
29何謂「拍得好的照片」？
不過就是「高明的攝影技巧」所拍得的照片
30最好別學專家拍照
專業技術不過是一種職業技巧
31「適當的曝光值」並非最佳的設定
每個人都有屬於自己的「曝光值」
32攝影的位置、距離、角度都沒有固定理論可言
只有掌握拍攝的節奏才能抓住完美的瞬間
33不是講究視角的變化就是好照片
與視線齊高的視角也不代表照片就很平凡
34如果不知道該「水平」還是「垂直」來拍
就先兩種都拍
35常言道「用廣角鏡頭特寫」可拍出魄力十足的照片
但利用鏡頭營造的「張力」不算真正的「魄力」
36利用望遠鏡頭拍特寫就能拍出張力十足的照片其實是場誤解
望遠鏡頭拍遠物才是理所當然的拍法
37常說「別讓多餘的景物入鏡」
但畫面豐富才有趣
38該以變焦鏡頭拍還是定焦鏡頭拍攝？
不管是哪種鏡頭，都與照片的好壞無關
39照片不是將拍攝主體拍進鏡頭的結果
只有讓人有所感的照片才是好照片
40照片的主題並非是一種拍攝主體的選擇
而是一種以照片傳達意念的行為
41常說快照很難拍
但任何照片都是一種快照
42在街角快照越來越麻煩
快照的秘訣就在於拍得自然
43常說人物能為照片增添生活感
但有人物的照片不一定就擁有生活感
44如果想利用高明的「攝影技法」拍出與眾不同的照片
就專心在創造模糊感的學習上
45你是否執著於構圖呢
過於在意構圖，反而會因小失大
46如果只是想拍出制式的「風景照片」
就會錯失讓內心感動的光芒
47廟會與活動的現場總讓人有種不得不拍的感覺
但如果無法拍出自己的看法，就只是將這些場面拍成照片
48不想再聽到那些以技術自豪的誇誇之談
能被細細解說的照片一點也不有趣
49拍照雖是一件必須厚著臉皮進行的事
但違反拍攝禮儀的人，卻大多是年長者，這是何故？
第3章 讓照片充滿更多想像空間
50該拍攝的是旅行照片，還是先旅行再拍照
旅途之中，隨時都有機會拍照
51只是敘述拍攝主體的照片很無聊
要拍出能誘發觀眾想像力的照片
52拍別人拍過的照片很無趣
拍一張只有自己能拍的照片吧
53雖然捏造事實不是一件好事
但為了呈現某種意念的想法卻是無傷大雅
54照片能呈現每個時代的風情
乘著流行拍照吧
55不裁切照片是理想但非不變的鐵則
數位時代的裁切處理可隨心所欲地進行
56照片的方向不一定非得水平或垂直角度拍攝
正方形的視角具有集中視線的魅力
57黑白照片並非忽略色彩的影像
而是以黑與白構成抽象的世界
58即便不懂底片也能享受攝影
但了解底片卻能拍出不同質感的照片
59「影像處理」的目的不是炫技
只求驚奇的「畫」與充滿創造力的「畫」只有一線之隔
60換鏡頭也等於換個心情拍照
換個心情拍照就會拍出不同的照片
61早期照片不一定只能緬懷過去
照片越舊越是刺激
62照片可記錄事實與歷史
現在，就重新檢視照片的原點吧
63真的懂得怎麼挑選照片嗎？
精彩的照片往往是漏網之魚
64照片不該只是數張照片的陳列
如果照片不能營造想像空間，拍再多張的照片也沒用
65標題不是照片的說明
別讓無聊的標題毀了照片
66如果覺得無法入選攝影比賽的照片很無趣
就讓我告訴您讓照片入選的秘訣吧
67照片連續得獎是件好事
只是一旦習慣比賽，就容易拍出無趣的照片
68攝影展如果只展出拍得好的照片那就太無聊了
重點放在要呈現的主題以及傳達的意念
69如果喜歡攝影，唯一該做的就是不斷地拍照
以業餘的精神創作吧
70照得好的秘訣不只是不停地拍
還要多瀏覽攝影展與攝影集豐富自己的內涵
71每個世代都有屬於自己的照片
每個人都有專屬自己的照片
72建立新的攝影俱樂部

作者簡介
■攝影師之念：讓影像透過文字與設計來述說動人故事
麥可‧弗里曼
是一位聞名全球的攝影師，同時也是一位擅長旅遊、建築以及亞洲藝術的作家。他更是以對於特殊影像效果方面的專業知識著名。長年以來，他一直是科學雜誌Smithsonian的首席攝影師，並且也效力於Time-Life Books與National Geographic（國家地理雜誌）。麥可著有超過三十本以上的書籍，累積全球銷售量超過三百萬本，其中包括獲得廣泛迴響的「麥可．弗里曼的攝影學校」系列（尖端出版）、以及攝影師之眼。
■自我流攝影：誰也教不來！72個打破規矩的寫真主張
丹野清志
生於1944年。利用照片記錄日本各地區風土民情的攝影家。曾出版「村落記憶」、「稻穗青年」、「走進小巷」、「東京．日本」、「從農村出發」、「碳礦住宅」、「庄內平野」等攝影集，也曾經出版「我們的鄉村生活」、「日本列島紀行」、「日本列島拍攝之旅」的攝影文集，而MOOK 類書籍則著有「以五感品嘗蔬菜」、「品嘗當季傳統蔬菜」、「日本的蔬菜」。此外也曾撰寫過「錯失的快門機會」、「令人沈醉的快門機會」、「散步拍照入門」、「傻瓜相機攝影事典」、「玩照片的300種知識」、「連動測距相機的建議」、「銀鹽照片」類的攝影教學書籍。目前正持續提倡「走在街景，拍攝街景的樂趣」，持續拍攝位於日本的每一處街景。